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演技合格的演员只有10%？按照章子怡的标准，有1%就不错了

在上一期鹅家的《我就是演员》中，一对老友章子怡和徐峥竟不断发展壮大然因为争论阚清子的演技“反目成仇”，波叔说阚清子和徐璐两个年轻演员让自己相信这里发生的故事都是真实的，章子怡立刻反驳说：“我不同意！”接着很犀利地指出两个演员只表演出了情绪和状态，人物却没有逻辑。

徐峥则立场坚定地怼章子怡：“阚清子，我觉得你演得特别棒！”。

就连一旁想当和事佬的吴秀波都被徐峥呛了回去：“你这个墙头草先回去看电影！”惨遭徐峥怒怼的波叔只能以大笑和莫名其妙的跳舞掩饰内心的尴尬。

虽然作为鹅们吃瓜群众，导师互怼这种情节喜闻乐见，但是除去这种喜剧效果，徐峥和章子怡争论的焦点其实是一个很严肃的问题——什么是合格的演员。

徐峥认为，在阚清子这个年纪，只要有真诚的表演就是合格的↓

而章子怡则认为，身为演员应当演出人物更多的心理支撑。

同样的争论也曾发生在吴秀波和徐峥之间，关于对于演员来说技巧到底重不重要。

通过这两期节目，鹅妹很惊讶地发现，即使是这些功成名就的演员，对于什么是合格的演员看法也并不一致。当然这也许没有对错之分，高下之别，但或许与每个导师的性格、经历和表演理念有着直接的关联。

山争哥哥其实一直是小众派，在关于情感还是技巧的争论中，其实波叔的观点已经获得了现在绝大多数观众的认可，尤其是当台上的两个小演员用他们不做作的表演成功感动观众时，我们理所当然应当相信：情感大于技巧。但是徐峥却坚持调动情绪的能力是一个好演员必须具备的技巧。

而他也用自己的表演证明了这一点。在陈凯歌布置的即兴情景剧里，徐峥没有几句台词，连续尬笑了一分钟，虽然这是个看似非常不合理的举动，但徐峥用他的戏剧节奏感和不同的表演状态让笑变得生动活泼起来。

就像陈凯歌的评价：“能把笑声变得如此生动，这个表演本身就含着意思了”，徐峥证明了形式大于内容并不是一件可耻的事。

其实，这也与徐峥的经历不无关系。与一直只与大导演合作的章子怡不同，徐峥是在江湖上摸爬滚打过来的。他一直被认为是一个喜剧演员，在《人在囧途》李伟宾之前，他演绎的角色人物很多都是无厘头的。

比如他的成名作《春光灿烂猪八戒》，更多的任务不是塑造人物的内心，而是通过自己的表演让观众发笑，这就需要徐峥在有限的时间和空间里通过自己的表演增加角色的层次感。

因此，在对待技巧这个问题上，徐峥是现实主义的：当你遇到一个没有逻辑的角色，你只能想尽办法用技巧去弥补这种缺失感，就像吴镇宇的名言“我只演过烂电影，没有演过烂角色。”

在徐峥看来，能够调动自己的情感，用真诚打动观众的就是合格的演员。对于年轻演员来说，这也是基本的及格线。

对于吴秀波和章子怡来说，表演应该是一种理想状态：有丰富的情感、有充足的动机，有自洽的逻辑。比如在表演《七步诗》这场戏时，吴秀波不停追问饰演曹植的宋洋：“煮豆燃豆萁中，谁是豆谁是萁？”你到底是求生还是求死？”其实就是通过这种形而上的问题去逼着演员探索这个人物的内心世界。

被称为“最严厉导师”的章子怡更是对演员的合格线有着更加苛刻的要求。《我就是演员》的表演指导刘天池在接受媒体采访时曾说，目前市场上大约只有10%的演员演技是合格的，各家经纪公司拔苗助长，很多学生大二开始就被带走拍戏，连基本功都还没磨练好。

但如果按照更加严厉的导师章子怡的标准，恐怕连10%的合格率都没有！

从《演员的诞生》到《我就是演员》，章子怡对于演员的标准其实是在不断提高的。第一季中，章子怡最常说的是“演员要有信念感”，这种信念感是毫无保留地将自己的身体和情绪奉献给一个与自己毫无关系的角色，是把自己打碎了揉搓到角色小宇里。

到了第二季，几乎所有演员已经做到了章子怡要求的“信念感”，把自己完全融入角色的状态中，比如张钧甯一直把自己完全沉浸在委屈落泪的情绪里，大幕一开已经完美呈现出了悲愤交加的状态。

而阚清子和徐璐演完最后一场相拥而泣调剂适合后固定紧；（4）紧缩弹簧锈蚀的戏，久久不能从这个情绪里抽离，即使表演结束了，眼眶依然含着泪。

被称为“戏疯子”的宋洋更是为了演好曹植身为一个囚犯的颓废饿了三天没有吃饭，身体和心灵都受到了很大的折磨。

但是，严厉如章子怡，对于这三个演员的表演并没有过多的表扬，甚至对于自己最期待的宋洋，章子怡的评价是：“很失望，希望的不是看到这个样子”。

每天被各种面瘫演技轮番攻击的我们能看到这样的表演几乎已经要感动到痛哭流涕了好不好？章子怡未免太严苛得有些不近人情。

但不得不承认，她的骄傲完全有资本。同样的戏，到了章子怡亲身表演的时候就诠释了什么叫“演技吊打”。《半生缘》一场戏中，章子怡为了展示角色心理更复关鹏杂的“曼璐”应当怎么演，示范了一小段。从进门前纠结地搓手手，到下定决心后假装关心妹妹，章子怡没有一句台词就将人物的背景和心理展示得清清楚楚。

著名制片人张纪中在评价章子怡时说：“对于一个演员来说，准确只是一个门槛，生动才是关键。子怡从进杨紫琼门的每一个动作，都能牢牢地吸引观众的眼睛，这就是一个演员的功力。”

章子怡经常问演员：“你来干什么来了？”“你为什么要做这样的动作？”“你心里到底怎么想的？”心灵拷问三连通常问得演员们一脸懵。其实，这就是章子怡心中对于演员演技的评判标准，只有人物的心理撑住了，行动才是合理的。

短短三分钟的表演，却要完整地建立人物的关系、人物的逻辑，甚至要对历史上的人物背景做好充分的功课。这有必要吗？当然有必要。现在的影视工业对效率的追求已经达到登峰造极的地步，两三个月就能拍完六七十集的电视剧，让我们有时会忘了，思考是身为一个演员的必修课。每个“萌新”演员只有从不断的思考中逐渐跳脱机械化的表演和匠气，才能成为一个伟大的演员，包括如今“封神”的章子怡。

《一代宗3让技术实地为您介绍机器性能师》的一句台词：习武之人有三个阶段，见自己、见天地、见众生。如果说19岁只能想起天黑不能回家才哭出来的“招娣”是“见自己”↓

那么《卧虎藏龙》中把性格中的倔强与韧劲放大的“玉娇龙”就是“见天地”；

而每个眼神、每个动作中都含着行事逻辑和心绪起伏的“宫二”则是“见众生”。

我们常说演戏是精准地表现情绪，殊不知对于演员来说，更高的标准是人物的逻辑自洽。

徐峥在节目中不断地说：“好演员的春天到了。”的确，我们看到一些不为人所熟知的演员慢慢走向大众视野，比如“文艺片专业户”谭卓出演了《延禧攻略》；

《演员的诞生》中令人惊艳的辛芷蕾出演了《如懿传》，但是我们同时有些失望地发现，她们似乎只是像以前的徐峥所做的一样尽力去弥补人物的扁平，却失去了让角色真正生动起来的魔力。

因此，要达到章子怡心中合格演员的标准，不仅是演员的问题，更是整个影视行业的问题。在《还珠格格》里，饰演容嬷嬷的李明启老师为了这个角色专门写了人物小传，才造就了多少“80后”的童年阴影。

如今，又还有多少演员保留了这个传统的“笨习惯”，又有多少影视剧允许演员做这样费时的笨功夫？

幸好，《我就是演员》不仅一再强调“见自己”，而是更加强调“见天地”和“见众生”。当我们不停追问“为什么”的时候，好演员才能慢慢被“磨”出来。

文/阿呆

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